動画施策10のヒント［7］撮影（後）で失敗しない方法●特集「動画マーケティング」

2015年11月13日

動画の編集では撮影した素材から必要なカットを抜き出して繋ぎ、音楽や字幕を入れるといった作業が行われるが、元の映像にないものを追加したり、あるものを消すといったことはできない。一度撮影が終われば、映っているものを変えることは基本的にできないのだ。仕上がりを見てからイメージが違ったということにならないよう、まずは準備の段階で完成イメージをしっかり共有しておこう。

事前準備の段階で、映像の設計図となるシナリオ・絵コンテを確認するだけでなく、完成イメージに似た雰囲気の映像・音楽などを参考にして、言葉で表現しにくい部分を具体的に共有することが重要だ。疑問や不安があれば、監督やスタッフに遠慮することなく、納得できるまでこの段階で調整しておこう。

良い素材を撮るためには、1回限りの撮影日に向けた万全の準備が重要だ。さらに、撮影当日には担当者が現場に立ち会い、現場を見ながら可能な限り希望に近い映像を撮影できるよう、協力することが望ましい。

**絵コンテ**

「絵コンテ」とは、表組み状のシートに画面構成やカメラワークを示したイラストと、尺（カットの長さ）やセリフなどを記入し、シナリオに沿って映像の流れを視覚的に追えるようにしたもの。だいたいのイメージを共有するための「イメージボード」が使われることもある（左絵コンテ制作：マシモユウ）

動画の社内制作に役立つヒント

お金と時間をかけてクオリティの高いものをつくるより、シンプルでも小まめな情報発信が価値となる種類の動画もある。予算や企画内容によっては、こうした動画の社内制作も検討することになるだろう。ただし、漠然と撮ってもマーケティングに役立つ動画はできない。動画を自作する際に気をつけたいポイントをまとめた。

●ホームビデオと差をつけよう

プロのテクニックには及ばなくても、素人っぽさを抑えるちょっとした工夫を撮影に取り入れてみよう。

カメラを動かしすぎない

手持ちで動き回ったり、ズームイン／アウトやカメラの向きを頻繁に変えるような撮り方は、見ていて疲れるので極力避けよう。別のモノを撮りたい時は一度停止し、被写体をセットしてからあらためて撮影を。

いろいろなカットを撮る

モノを撮る時は、全体がわかるカットと各部分のアップの両方を見せることでディテールを伝えよう。左から右、上から下など、眺めるようなカメラワークも効果的だ。

前後に余分を入れておく

伝えたいシーンが終わってすぐに動画が終了すると不自然。また、編集でタイミングよく繋ぐためにも、ある程度の余裕が必要となる。のりしろとして、必要分よりも前後3～5秒ほど長めに撮るようにしよう。

●「言いたいこと」より「知りたいこと」が大事

動画は無駄なくシンプルにまとめるのが伝わりやすさのポイント。そのために、まずは伝えたいメッセージは、1本の動画につき1つに絞り込もう。この時、土台にすべきは自分たちの「言いたいこと」ではなく、視聴者の「知りたいこと」だ。次に、それを誰に伝えたいか、どんなシーンを見れば納得してもらえるかを具体的に考え、内容を決めていく。メッセージを絞り込めばタイトルやキャプションで端的に内容を説明できるため、視聴者が検索しやすくなり、SEOとしても効果的だ。

●顔が見えるマーケティングを

社員が商品説明やインタビューの形で動画に出演するのは、信頼感をつくるためにも取り入れたい手法だ。しかし、たとえ人前でしゃべり慣れている人でも、カメラの前では緊張してうまく話せなくなってしまう。こんな時、インタビュアーの存在がカギとなる。出演者が日頃からよく話している人をインタビュアーにすることで、話しやすい環境をつくることができる。また、話す人とインタビュアーが向かいあい、カメラを正面から少し外すのもテクニックだ。ちなみに、リハーサルのしすぎは逆効果になるので注意。

●静止画も活用してみよう

動画制作だからといって、なにも「動画だけ」が素材になるわけではない。静止画も素材として使えることを忘れてはいけない。タイトル画面をPhotoshopなどで作成したり、PowerPointの資料を図解として取り入れると、ビジュアルのメリハリやわかりやすい説明に役立つ。また、動画撮影時に同じ場所で静止画も併せて撮影しておくことで、タイトル画面づくりや素材が不足した際の補填などに活用できる。撮影に行けない場所や過去の記録を紹介したい場合などにも活用が可能だ。